Gerrit Willem DijsselhofKünstler • Maler • Aquarellist • ZeichnerZwollerkerspel 1866-1924 Overveen

Gerrit Willem Dijsselhof begann seine Künstlerkarriere als innovativer Handwerker, insbesondere im Bereich der Dekoration in flachen Ornamenten, die er für Möbel und Wanddekorationen verwenden würde. Der Dijsselhof war daher eine der treibenden Kräfte hinter der Neuen Kunst, der Innovation der niederländischen Kunst- und Handwerksindustrie, die Ende des 19. Jahrhunderts von der Kunsthandwerksbewegung inspiriert wurde. Als Allround-Künstler fertigte er Möbel, Textilien, Buchbinderei, Glas, Stickmuster und Gemälde. Dies würde ihn der Öffentlichkeit am bekanntesten machen. Ein wichtiges Thema in seinen Gemälden waren die Fische, Schildkröten und Hummer, die er ausgiebig im Aquarium des Amsterdamer Zoos Artis studierte.

Dijsselhof war das jüngste Mitglied einer Bauernfamilie mit vierzehn Kindern. Seine Wiege befand sich in Zwollekerspel, einer ehemaligen Gemeinde rund um die Stadt Zwolle. Die Familie lebte sehr zurückgezogen. Seine Eltern waren belesen und hatten ein breites Interesse an Wissenschaft und Kultur. In der Grundschule entdeckte der Meister sein Zeichen- und Malertalent, der Dijsselhof Jacob Eduard van Heemskerck van Beest vorstellte. Der ehemalige Marineoffizier, der in der Nähe der Familie Dijsselhof lebte, war ein bekannter Marinemaler und unterrichtete Dijsselhof ein Jahr lang. Auf Anraten von Van Heemskerck - und mit Erlaubnis seines Vaters - ging Dijsselhof nach Den Haag, um an der Akademie der bildenden Künste zu studieren. Anschließend besuchte er die National School of Applied Arts und die National Normal School for Drawing Education in Amsterdam. Dort lernte Dijsselhof die Künstler Theo Nieuwenhuis, Lambertus Zijl und Joseph Mendes de la Costa kennen, mit denen er den Künstlerverband Labor et Arte gründete. Entwicklungen in der bildenden Kunst wurden mit anderen jungen Amsterdamer Künstlern wie Isaac Israels und Jan Veth diskutiert. Dijsselhof unterstützte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Ideen der englischen Kunst- und Handwerksbewegung, einer sozialen Bewegung und einer Bewegung für angewandte Kunst. Gleichzeitig begannen ähnliche Bewegungen in verschiedenen europäischen Ländern - Jugendstil in Deutschland und Jugendstil in Frankreich. Der niederländische Zweig dieser Bewegung würde Nieuwe Kunst heißen, wobei Dijsselhof einer der wichtigsten Vertreter ist.

Dijsselhof war der ehrlichen Handwerkskunst verpflichtet und verabscheute die Hässlichkeit und Seelenlosigkeit maschinell hergestellter Utensilien. 'Schauen Sie sich um und sehen Sie, wie seelenlos alles ist.' Ihm zufolge könnten nur Effizienz und Dekoration, die sich aus der Art des verwendeten Materials ergeben, zu Schönheit führen. Er hat dieses Ideal für einen Großteil seines Lebens verfolgt und neue Fähigkeiten wie Holzschnitzen, Batik, Möbel und Briefgestaltung geübt. Seine Hauptinspirationsquelle waren Pflanzen und Tiere, die er auch als Schmuck für seine Stühle, Bildschirme und Wanddekorationen verwendete. Er benutzte den Holzschnitt, eine vergessene Drucktechnik, um Diplome und Bücher zu dekorieren. Mit Carel Adolph Lion Cachet experimentierte er mit der Batik-Technik aus Indonesien. Dijsselhof entwarf auch ganze Innenräume, oft mit verzierten Strings aus Batik. Er verwendete viel von dem, was Dijsselhof im Entwurf für das Wohnzimmer des Amsterdamer Arztes W. van Hoorn gelernt hatte. Dieser 'Dijsselhof-Raum' - ein Gesamtkunstwerk - kann noch im Kunstmuseum Den Haag (dem ehemaligen Gemeentemuseum) besichtigt werden.

In einem Special für sie vom Kunsthändler E.J. Die von Wisselingh & Co, Lion Cachet - Dekorationskünstler / Buchumschlagdesigner - Möbeldesigner Theo Nieuwenhuis und Dijsselhof gegründete Möbelwerkstatt arbeitete an der Gestaltung und Gestaltung kompletter Innenräume. Diese Innenräume, für die die drei entworfenen Möbel, Stoffe, Wandverkleidungen, Uhren und Beleuchtung entworfen wurden, zeichneten sich durch innovative Dekorationen aus. Sie gehören zu den schönsten, die New Art in den Niederlanden hervorgebracht hat.

Bereits nach seiner Ausbildung an der Applied Arts School kam Dijsselhof zu Artis, um dort Tiere zum Modellieren zu zeichnen. Vor allem aber war er im Aquarium zu finden, eine Neuheit in jenen Tagen, um die märchenhafte Unterwasserwelt der dortigen Fische einzufangen. Als Dijsselhof 1891 seine ersten Fischbilder veröffentlichte, waren die Menschen sofort begeistert und verkauften sich innerhalb weniger Tage, insbesondere an Künstlerkollegen wie Hendrik Willem Mesdag und George Hendrik Breitner. Nach seiner Akademiezeit konzentrierte sich Dijsselhof hauptsächlich auf seine Arbeit als Dekorationskünstler in der Möbelwerkstatt. Aber es kam eine Zeit, in der die Aufträge nicht zustande kamen und die exklusive Handwerkswerkstatt zu einem finanziellen Fiasko wurde. Nur das Werk von Dijsselhofs Frau, dem Nadelkünstler Willie Dijsselhof-Keuchenius, der mit 'der Nadel' malte, war sehr gefragt.

Theo Nieuwenhuis arbeitete bis in die 1920er Jahre in der Werkstatt weiter. Auch Lion Cachet gab auf und begann, luxuriöse Passagierschiffe auszustatten. Dijsselhofs Perfektionismus und die Sorgfalt, mit der er alles pflegte, hatten ihn getötet. Seine Arbeit wurde zu teuer und niemand kaufte sie mehr. Ab 1902 war er gezwungen, zu seinen bekannten Aquariengemälden zurückzukehren, die er fortan in Ölfarbe ausführte und die bei Kunsthandel E. J. Van Wisselingh einer großen Nachfrage erfreuten. Nach 1905 eröffnete sich ihm durch eine technische Umstellung in den Wasserbecken des Artis Aquariums die Welt der (sub)tropischen Fische. Bis zu seinem Tod im Jahr 1924 malte Dijsselhof weiterhin Fische und gelegentlich auch Landschaften. Im Laufe der Jahre wurden seine Aquariengemälde intimer und ruhiger, mit gedämpfter Farbe. Seine Tiefseeszenen mit einem einsamen Zander oder einem Schwarm roter Knurrhähne wurden immer kleiner.